All posts filed under: (un)plugged

music / música

Led Zeppelin IV

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El cuarto álbum de Led Zeppelin no tiene un nombre oficial, es conocido como Led Zeppelin IV o Four Symbols o Zoso, debido a que la banda quería darle un golpe a los críticos que los llamaron sólo un moda. Sin importar como se llame, “Led Zeppelin IV” es uno de los mejores álbumes no sólo del rock sino de música de todos los tiempos. Las 8 canciones que lo conforman están incluidas en la lista de “Las mejores 40 canciones de Led Zeppelin” de Rolling Stone. Este álbum fue el paso a la inmortalidad de la banda. Todos sus integrantes maduraron como compositores, productores y músicos. El álbum empieza con la estruendosa “Black Dog”, una combinación de las fortalezas de cada integrante. La canción cierra con un riff casi trademark Zeppelin. Le sigue la bien conocida “Rock and Roll” que puede sonar como un himno de estadio pero habla sobre añorar el rock de los 50s. La intro de los platillos es el inicio de una batería que no descansa a lo largo de …

Kings of Leon’s Dancing on my own

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In today’s “The cover is better that the original”, we chose King of Leon’s Dancing on my own. The original song is by Robyn.   Why it’s better: Robyn’s original song is quite good but is a song that you dance to,  that scene in “Girls” with Hannah and Marnie comes to mind. Kings of Leon plays an almost acoustic version and like with all acoustic versions of a song you pay more attention to the lyrics.This interpretation is even melancholic and sad. Caleb’s voice is more heartfelt here than when he sings for the millionth time “Use Somebody”.  

Karen O & Trent Reznor’s Immigrant Song

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In today’s “The cover is better that the original”, we chose Karen O and Trent Reznor’s Immigrant Song with Atticus Ross. It was made for David Fincher’s The Girl with the Dragon Tattoo. Before everyone starts writing outrageous comments, this choice is an honorable mention because it’s obviously not better than Led Zeppelin’s out-of-this-earth rendition. Why it’s almost better: The Yeah Yeah Yeahs frontwoman is a rock star on her own right. It’s always a great feat to cover a Led Zeppelin song right, plus a female voice is always welcome. Trent Reznor and Atticus Ross are a great musical team, you can tell by their scores and this reinterpretation of a rock classic. Using that distorted and industrial sound Nine Inch Nails is famous for, but a little toned down. And how amazing is this opening sequence?

Led Zeppelin III

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“La clave para comprender la longevidad de Zeppelin no es otra cosa que la aceptación del cambio.” – Jimmy Page “Led Zeppelin III” salió el 5 de octubre de 1970. El tercer álbum no fue muy bien recibido por la crítica ya que se salía de las convenciones del heavy metal, género que se le había asignado a la banda, con encabezados despectivos como “Led Zeppelin ahora es acústico”. Incluso Page comentó que le llevó años a la gente aceptar el disco. Plant asegura que es “la madre de sus discos”. A pesar de que “Led Zeppelin (I)” y “Led Zeppelin II” incluyen canciones acústicas, en el momento fue confuso para los fans, no entendían por qué una banda tan famosa no continuaba con lo que les daba dinero y por lo que eran famosos. “Led Zeppelin III” fue un paso hacia la madurez musical de la banda probando que ellos podían componer más que rock estridente y riffs alocados. El álbum empieza con los ahora clásicos gritos de Plant en “Immigrant Song”. 2 minutos …

Jack White’s Love is Blindness

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“The cover is better than the original” is our new music section in untitledmx, where each Friday we will share an awesome cover worthy of being called “better than the original song”. This is our first section in English. For our first cover, we chose Jack White’s Love is Blindness. The song was featured on Baz Luhrmann’s The Great Gatsby Soundtrack. The original song is from U2’s Achtung Baby (1991). Why it’s better: White’s voice is so powerful that you can feel the pain each time he shouts “love is blindness”. This rendition is completely emotional while U2’s is a little flat. Jack White’s Love is Blindness is how this song should be sung, exploding just at the right time.

Led Zeppelin II

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El segundo álbum de Led Zeppelin titulado “Led Zeppelin II” fue lanzado el 22 de octubre de 1969. Empieza con el tema que Rolling Stone denominó la mejor canción del repertorio de Led Zeppelin. “Whole Lotta Love” es el golpe musical con el que el segundo álbum se da a conocer, sexual y sumamente explosiva es definida por la revista como “la canción definitoria de Led Zeppelin obscena, brutal y absolutamente genial”. La canción entra y sale de distorsiones con el theramin espectaculares y con los gritos de Plant en medio de todo.   “What Is and What Should Never Be” inicia con una suave distorsión en la voz de Plant y continúa con una intensidad inesperada. Lo increíble de las canciones de Zeppelin son los viajes musicales que hacen con una sólo canción. Como “The Lemon Song”, el tercer corte del álbum, al minuto y 30 segundos la canción se reinventa con la guitarra de Page y la batería de Bonham. Nunca vuelve a ser la misma, al minuto 3 la voz de Plant junto …

Led Zeppelin (I)

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No hay mayor fan de Led Zeppelin que el propio Jimmy Page. Y gracias a su amor por la música hizo de su grupo una banda que pasó a la historia y se convirtió en leyenda. Ahora ha remasterizado los álbumes de Zeppelin para los viejos y nuevos fans. En cada edición incluye un disco extra con rarezas de la banda. El primer álbum simplemente titulado “Led Zeppelin” fue grabado en 30 horas de estudio a lo largo de 3 semanas. Fue lanzado el 12 de enero de 1969. Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham apenas se conocían cuando empezaron a tocar juntos. Primero como The New Yardbirds y finalmente como Led Zeppelin. La banda marcó el final de los 60s y el inicio de los irreverentes 70s. La introducción a Led Zeppelin es su primer track, la ahora clásica “Good Times Bad Times”, la cual conjuga el sonido de cuatro desconocidos que se convertirían en leyenda. Es el sonido “relentless” que caracterizó a Zeppelin a lo largo de su carrera. …

Russian Red

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La primera vez que escuché la canción de “Casper” de Russian Red fue en un comercial. Pocas canciones suelen llamar mi atención de tal manera que días después busco toda la discografía del artista. Hay veces que una canción te llama por la música o por la letra o por la voz. Esta vez las tres partes se combinaron perfectamente y quedé sorprendida. La canción empieza con tonos upbeat, la voz de Russian Red lleva la melodía a un segundo nivel y luego el tono baja para crear una semi-balada dentro de un éxito pop con la frase “you shook me like nobody”. Es un sencillo excepcional para introducir el nuevo trabajo de Russian Red. Todas las canciones de su álbum “Agent Cooper” llevan un nombre masculino. Alguien representativo en la vida de la cantante. Todo el disco es una reinvención de sus discos anteriores. Mientras que sus álbums previos “I love your glasses “ y “Fuerteventura” están llenos de canciones lentas, acústicas con pocos arreglos que resuenan en un tarde de lluvia o en …

Necesidad e imposibilidad de abandono–Resituación, Nacho Vegas

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La situación por la que algunos países están atravesando –en distinta medida– implica una serie de crisis no sólo económicas, sino, sociales sobre el cuestionamiento de la modernidad y todo lo que esta determinará para el futuro de la humanidad. Hay una incomodidad social al parecer generalizada, motivo por el cual la sociedad está saliendo a la calle a demandar algo parecido a un mundo distinto. El caso de España es retratado en Resituación por Nacho Vegas, quien esta vez va más allá de alzar su copa y brindar por la humanidad y por lo bien que habita el mundo; enfoca su mirada en la ciudad más triste que jamás una mente triste pudo imaginar, en esa ciudad donde la sociedad mundial vive y no concibe escapar; pero esta vez tiene una única misión, matar a esos vampiros que convierten al mundo en el lugar más triste. Resituación es una especie de retrato parte melancólico, parte optimista de la sociedad no sólo española, sino mundial; está repleto de personajes que prefieren el vandral antes que …

Jack White en Bonnaroo

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El 14 de junio del 2014 Jack White se presentó en el festival de Bonnaroo en Tennessee. En octubre de ese mismo año, Third Man Records, la empresa discográfica de Jack White, anunció que la presentación de White en Bonnaroo sería el paquete #22 de la Vault. El cual incluía tres viniles en color blanco, azul y negro, el dvd, fotografías, y otros detalles. Cada tres meses TMR lanza un paquete que es una edición especial relacionada con la carrera de White y la envían a sus suscriptores. El concierto empieza en la oscuridad con la banda de White tocando. Sus músicos son Daru Jones (drums), Dominic Davis (upright bass, electric bass), Ikey Owens (piano, keys, B3 organ), Lillie Mae Rischie (fiddle, mandolin, acoustic guitar), Fats Kaplin (pedal, steel, mandolin), Cory Yants (mandolin, harmónica, piano). Jack White hace su entrada con traje, sombrero y una botella en mano. Dando la espalda al público saluda a su banda como sólo él sabe, tocando una guitarra. Entre los instrumentos surgen las distorsiones iniciales de “Icky Thump”, como …